Входной билет в музей. Выставка "Под маской" и постоянная экспозиция

Временная выставка «Под маской» и постоянная экспозиция музея раскрывают две грани русской живописи. Основное собрание посвящено эволюции импрессионизма - от первых опытов 1870-х до зрелых работ XX века. Здесь представлены полотна Константина Коровина с его световыми экспериментами, портреты Валентина Серова, пейзажи Игоря Грабаря и городские сцены Константина Юона. Картины передают не только технические новации, но и атмосферу эпохи, когда художники ловили мимолётные состояния света и настроения. Выставка «Под маской» переносит в мир карнавалов и маскарадов - от дворцовых балов Николая I до домашних праздников 1930-х. Работы Владимира Маковского, Сергея Судейкина и Абрама Архипова показывают, как театральность проникала в быт: дамы в костюмах античных богинь, господа в масках арлекинов, уличные гуляния с переодетыми горожанами. Художники не просто фиксировали праздники - они сами становились их участниками, создавая декорации, эскизы костюмов и даже появляясь на балах в собственных нарядах. Особенность проекта в том, как он соотносит живопись и моду. Карнавальные образы на полотнах вдохновляли портных, а костюмы с балов - художников. Например, полушутливые портреты в маскарадных нарядах часто писались как память о весёлых вечерах в Академии художеств. Выставка собирает не только картины, но и фотографии, эскизы, даже фрагменты тканей, чтобы показать, как искусство и жизнь переплетались в единый спектакль. Экспозиция охватывает сто лет - от строгих придворных маскарадов до свободных советских карнавалов. В залах представлены работы из Третьяковской галереи, Пушкинского музея, а также региональных собраний, включая Ярославский и Краснодарский музеи. Такой размах позволяет увидеть, как менялась роль маски: от способа подчеркнуть статус до возможности сбежать от него. В некоторых залах даже воспроизведены интерьеры бальных залов, чтобы зритель почувствовал себя участником того времени. Эта выставка подойдёт тем, кто интересуется не только живописью, но и культурой повседневности. Здесь можно рассмотреть, как художественные течения отражались в быту, а бытовые увлечения - в искусстве. Особенно понравится любителям истории моды и театральных декораций. Постоянная экспозиция импрессионистов дополняет впечатление, показывая, как даже в повседневных сценах художники искали праздник света и цвета.