Театр балета Б. Эйфмана «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана»

«Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» - балет Бориса Эйфмана, где музыка Моцарта, Берлиоза и Люлли становится фоном для истории о противоречивой связи театра и реальности. Хореограф вновь обращается к фигуре Мольера, но на этот раз его взгляд на комедиографа глубже и многограннее. Если в «Дон Жуане и Мольере» (2001) акцент делался на взаимодействии автора и героя, то здесь Эйфман прорисовывает портрет самого драматурга - со всеми его терзаниями, интригами и творческими муками. В центре спектакля - процесс создания комедий, где закулисная жизнь оказывается не менее драматичной, чем сцены на подмостках. Балет показывает, как из хаоса повседневных забот рождаются бессмертные произведения. Эйфман называет Мольера своим духовным близнецом: оба строили театры не только как сцены, но как миры, где искусство спорит с судьбой. Визуальный ряд спектакля - отдельная история. Декорации Вячеслава Окунева и световая партитура Глеба Фильштинского создают контраст между роскошью сценического действия и суровой прозой бытия. Костюмы подчёркивают эпоху, но не копируют её: они скорее усиливают драматургию движений, делая каждого персонажа узнаваемым без слов. Балет идёт без передышки - два часа с одним антрактом. Этот формат позволяет хореографу развить тему постепенно: от лёгкой комедии к трагедии творца, разрываемого между гением и обстоятельствами. Динамичные па-де-де сменяются статичными сценами, где танец уступает место пантомиме - так Эйфман передаёт внутренний монолог Мольера. Спектакль найдёт отклик у тех, кто ценит балет не только как зрелище, но и как размышление. Здесь нет простых ответов: Эйфман не идеализирует ни героя, ни искусство. Он показывает творчество как борьбу - красивую, жестокую и необходимую. Особенно стоит обратить внимание на финал: там, где обычно аплодисменты, остаётся тишина, заставляющая задуматься о цене таланта.