Кентервильское привидение
Описание
Кентервильское привидение — это камерный моноспектакль по мотивам классического рассказа Оскара Уайльда. Постановка создана в рамках проекта SOLO режиссером Денисом Полевиковым и актером Филиппом Бородиным. Жанр сочетает классическую драматургию с элементами пантомимы и работы с куклами, предлагая зрителю новый взгляд на историю старого замка.
Сюжет строится на истории обитателей Кентервильского замка, сталкивающихся с необычным призраком. Основные темы касаются столкновения рационального взгляда на мир с потусторонними явлениями. В спектакле участвует один актер, чья игра раскрывает характеры живых персонажей и самого привидения через пластику и голос.
Атмосфера постановки выдержана в готическом стиле с элементами иронии. Сценография Эмиля Капелюша создает ощущение старинного интерьера, где каждая деталь работает на общее настроение. Музыкальное оформление Анатолия Гони и световые решения Юрия Художника подчеркивают смену настроений — от напряжения к юмору и обратно.
Формат моноспектакля длится 55 минут, что позволяет сохранить динамику повествования. Режиссерское решение построено на минималистичных средствах выразительности, где главную роль играет актер и куклы Татьяны Стои. Инсценировка Натальи Слащевой адаптирует классический текст для современной сцены, сохраняя дух оригинала.
Спектакль подойдет детям от 8 лет и взрослым, ценящим камерный театр и классическую литературу. Зрители получат удовольствие от наблюдения за актерским мастерством и хитроумной конструкцией спектакля. Постановка вызовет смешанные эмоции — от легкой тревоги до ироничного веселья, что делает ее интересной для семейного просмотра.
Сюжет строится на истории обитателей Кентервильского замка, сталкивающихся с необычным призраком. Основные темы касаются столкновения рационального взгляда на мир с потусторонними явлениями. В спектакле участвует один актер, чья игра раскрывает характеры живых персонажей и самого привидения через пластику и голос.
Атмосфера постановки выдержана в готическом стиле с элементами иронии. Сценография Эмиля Капелюша создает ощущение старинного интерьера, где каждая деталь работает на общее настроение. Музыкальное оформление Анатолия Гони и световые решения Юрия Художника подчеркивают смену настроений — от напряжения к юмору и обратно.
Формат моноспектакля длится 55 минут, что позволяет сохранить динамику повествования. Режиссерское решение построено на минималистичных средствах выразительности, где главную роль играет актер и куклы Татьяны Стои. Инсценировка Натальи Слащевой адаптирует классический текст для современной сцены, сохраняя дух оригинала.
Спектакль подойдет детям от 8 лет и взрослым, ценящим камерный театр и классическую литературу. Зрители получат удовольствие от наблюдения за актерским мастерством и хитроумной конструкцией спектакля. Постановка вызовет смешанные эмоции — от легкой тревоги до ироничного веселья, что делает ее интересной для семейного просмотра.

📅 Дата и Время
20 февраля 2026 г.
13:00
📍 Место
Театр Karlsson Haus (Площадка Фурштатская 30)
💰 Цена
По запросу


