Intervals Exhibition: Траектории интервалов

«Траектории интервалов» - первая выставка в рамках проекта *Intervals Exhibition*, который переводит опыт ежегодного фестиваля *INTERVALS* в формат долговременной экспозиции. Здесь медиаискусство предстаёт не как разовое событие, а как процесс: зритель возвращается к работам, открывая новые детали с каждым визитом. Кураторы сохраняют ключевые принципы фестиваля - эксперимент со средой, взаимодействие с архитектурой и свободу маршрута, - но растягивают их во времени. В основе выставки лежит тема «Траектории» , разработанная для *INTERVALS 2025*: движение, пересечения и индивидуальные пути. Зритель сам выстраивает последовательность просмотра, перемещаясь между инсталляциями 12 медиахудожников из России, Тайваня, Великобритании, Мексики, Венгрии и Японии. Работы не подчиняются жёсткой иерархии - они сосуществуют в общем пространстве, предлагая разные способы взаимодействия: от иммерсивных проекций до генеративных световых конструкций. Среди проектов - тоннель из света и дыма от дуэта *404. zero*, лазерная инсталляция *Aka Chang*, где траектория луча меняется от присутствия зрителя, и «Шов» от *dreamlaser*, где LED-экраны превращаются в объёмную цифровую ткань. *F3* из Мехико исследует игру тени и полусвета, а *Gaspar Battha* с помощью зеркал создаёт колебание между реальностью и отражением. Особняком стоит «Тёмная материя» - совместная работа *Масаидова & Попова* с роботами, играющими внутри рояля, где технические ограничения машин формируют музыкальную композицию. Выставка дополняется серией аудиовизуальных перформансов: в марте выступит *digital moss* из Рязани с живым сетом, в мае - петербургский художник *Svibovitch*, а в июле зрители увидят совместный проект японских артистов *ITSU x Ars Saori*. Параллельно пройдёт образовательная программа с лекциями о цифровой культуре, световой архитектуре и урбанизме - встречи будут вести художники, кураторы и исследователи технологий. Экспозиция рассчитана на тех, кто интересуется современным искусством за пределами традиционных форматов. Здесь нет пассивного созерцания: зритель становится участником, влияя на некоторые инсталляции своим присутствием, скоростью движения или выбором маршрута. Пространство *Севкабель Порта* с его индустриальной эстетикой усиливает ощущение эксперимента - как будто сам город становится частью выставки. Для тех, кто ценит не только визуальные эффекты, но и концептуальную глубину, особенно интересна будет работа *AMIANGELIKA & 1100* о границах между хаосом и порядком.